Bach prelúdio n1 Primeira parte

Comentário do intérprete:

"Essa música tá na moda, tem em tudo quanto é propaganda na televisão. Tao explorando meu pobre Bach. Sacanagem =/

Peguei ela vendo o vídeo do nosso amigo wisleysti, fiz download do vídeo, ampliei usando Sony Vegas e fui imitando até conseguir tirar a primeira parte.

Deem uma olhada no vídeo dele, é a melhor versão: watch?v=vWCcEXHhsds"

A Idade Média e a América Hispanica

O programa cantilena que você ouve de segunda a domingo aqui na Radio Cultura FM traz neste sábado, dia 26 de setembro, uma seleção de músicas desde o século XII até a América Colonial. Essa é uma oportunidade para apreciar não somente as obras escritas na Europa, mas também as práticas musicais resultantes do processo de colonização.

Desta vez, você vai ouvir as músicas feitas na America Hispânica do século XVII. Desde o México até o Peru, os colonizadores implantaram suas diretrizes, que consistiam no povoamento, na exploração e na propagação da fé católica. A produção musical latino americana não fugiu aos conceitos da moral aristotélica européia, pelo menos para as práticas que se definiram do México até Potosí. Grande parte do território colonizado pelos espanhóis apresentou uma prática musical barroca, com predominância da polifonia e da policoralidade. Em países como Brasil e Venezuela, observa-se uma prática de estilo predominantemente pré-clássico, de funcionalidade religiosa e formação sinfônica.

Rádio Cultura São Paulo

Paulinho Nogueira - Aria na quarta corda (J.S. Bach)

Paulinho Nogueira performing his beautiful arrangment of the well known Air on the G string by J. S. Bach.

Prelúdio N º 1 Heitor Villa Lobos - Prelude N. 1

Prelúdio N.º 1 para violão, do Maestro Heitor Villa-Lobos, primeira composição de uma série de cinco prelúdios dedicados à Mindinha (Arminda Villa-Lobos), sua esposa. Villa-Lobos estudou o violão segundo os modernos ensinamentos dos guitarristas espanhóis, influenciados sobretudo por Tárrega e seus discípulos: Miguel Llobet, Domingo Prat, Josefina Robledo e Emílio Pujol. No lendário encontro do compositor com Andrés Segóvia, conta-se que ao tomar o violão para executar algumas de suas obras, tivesse dito: Eu sentei, toquei e acabei com a festa. Segóvia veio depois me perguntar onde eu tinha aprendido. Eu lhe disse que não era violonista mais sabia toda a técnica de Carulli, Sor, Aguado, Carcassi etc. O compositor tinha perfeita consciência de seu valor violonístico, gostando sempre de repetir que no Brasil ninguém dominava o instrumento com tamanha técnica. Fato é que Heitor chegou a gravar comercialmente o Prelúdio nº 1 e o Choros nº1. Importante mencionar que Villa-Lobos dedicou-se também a enriquecer o repertório do violão com transcrições de obras originalmente escritas para outros instrumentos.

Prelúdio N º 1 Heitor Villa Lobos - Prelude N. 1

Prelúdio N.º 1 para violão, do Maestro Heitor Villa-Lobos, primeira composição de uma série de cinco prelúdios dedicados à Mindinha (Arminda Villa-Lobos), sua esposa. Villa-Lobos estudou o violão segundo os modernos ensinamentos dos guitarristas espanhóis, influenciados sobretudo por Tárrega e seus discípulos: Miguel Llobet, Domingo Prat, Josefina Robledo e Emílio Pujol. No lendário encontro do compositor com Andrés Segóvia, conta-se que ao tomar o violão para executar algumas de suas obras, tivesse dito: Eu sentei, toquei e acabei com a festa. Segóvia veio depois me perguntar onde eu tinha aprendido. Eu lhe disse que não era violonista mais sabia toda a técnica de Carulli, Sor, Aguado, Carcassi etc. O compositor tinha perfeita consciência de seu valor violonístico, gostando sempre de repetir que no Brasil ninguém dominava o instrumento com tamanha técnica. Fato é que Heitor chegou a gravar comercialmente o Prelúdio nº 1 e o Choros nº1. Importante mencionar que Villa-Lobos dedicou-se também a enriquecer o repertório do violão com transcrições de obras originalmente escritas para outros instrumentos.

Rumores de la caleta - Isaac Albéniz - Live 2009 - José Manuel Dapena, guitar

Uma belíssima apresentação do violonista espanhol José Manuel Dapeña. Vale a pena cada segundo! Enjoy it! :-)